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设计师与艺术家一路向北，停驻在靠近北方古关口的黄金海岸阿那亚。当你在初秋走进这个世外社区，即刻就能感受到一股集体性艺术力量，带你沉浸这场时装艺术之旅。来自广州的服装设计师、装置设计师赵地瓜带着他的品牌SweetpotatoChiu迎来南北对话，与广东粤剧院合作上演《蟠桃盛宴》，将酒神剧场变身秀场与岭南戏院的融合；海边泳池里，独立设计师品牌OudeWaag携手广东花样游泳队与音乐制作人RuiHo，以开放视角探讨当代「完美女性身体」的定义；当道家思想与西方版型巧妙结合的PengTai遇上同样学贯中西的音乐人李带，天地之间的「炁」便在服装与音乐间有序流动；虚实结合建立多元宇宙的XanderZhou将历年来经典人物置入亦真亦幻的平行空间，届时将以互动装置表演的形式在海滩与大家见面。而声音艺术家李亦蕾将上海个展的续篇定位在阿那亚礼堂，带来长达10小时的持续行为与实验氛围偃月演出；苏五口（Suwukou）的海报「云」同样在这里限定展现，为你呈现独一无二的阿那亚时刻。为期三天的时装艺术节中，还有更多实验性时装演出与当代艺术作品等你来发现。我们特别邀请插画师Wendy将这个独一无二的阿那亚时刻通过她的想象和画笔呈现。

撰文：邢梦妮

年，河北省秦皇岛市昌黎县孑然伫立着一座面向北京购房者的海滨楼盘，销售并不理想，但一年后，它的命运迎来了改变。阿那亚创始人马寅做了一个决定——「去地产化」，将售卖地产转型为文化服务——孤独图书馆、观海教堂……随即拔地而起。自此，他推动阿那亚成为一个生活方式品牌，和艺术、文化、摩登的生活方式产生了越来越紧密的联系，吸引了无数蜂拥而至的「巡礼者」。在拥趸口中，这里是一块远离城市的「文化飞地」，更确切地说，阿那亚是一线城市的飞地。这里一端连着北方的陆与海，另一端紧挨着北京与天津；这里既是居民社区，也是在城市青年之中名声斐然的度假胜地。今年的6月，阿那亚戏剧节几乎引发了一场「迁徙」——12余万人浩浩荡荡地涌来，纵情狂欢，导演直接将海滩当作舞台，为观众上演露天戏剧。同样也是今年金秋，沈淑婉（SusanShen）启程北向。9月，她将在此启幕首届「升东集汐」阿那亚在地文化时装艺术节——「东」意喻东方文明，也是阿那亚海域的朝向，不见日落，只见日出，「汐」代指一种独立、新锐的思潮，最终汇集于此地。沈淑婉是个地道的南方人，带点南方口音。年，她在北京创立了高级女装品牌Nisiss，四年后，她栖停在广州原住民颇多的老城区东山口，直至年，在当地创办了社区文化品牌「在地文化」，她希冀在全球化下推动在地语境和本土时尚的发展，探讨老城更新的课题。从某种程度上来说，「向哪里去」也是今日中国时装潮流的命题——一线城市一直是国际浪潮最先登陆的海岸。回溯更早以前，当中国还没有「奢侈品」，北京奢侈品百货地标SKP还没有「日销十亿」、K11们还没有开始谈论博物美学——年10月的一天，彼时执掌Fendi的KarlLagerfeld戴着墨镜、裹着标志性的黑色大衣，注视着眼前的长城古迹。他宴请了多名来自世界各地的名流，一起在夜风中仰望烽火台，也仿佛由此注视着通往中国都城的关隘。这场大秀因其独特的地理位置和象征意义被载入史册，也似乎揭示了一个新时代即将到来。过去很长一段时间，「北方」对国际奢侈品拥有非同凡响的战略意义，它们似乎觉得有必要来到首都之地操办盛筵，借此发射出一个市场信号。但也就仅此而已了。根据国家统计局年的数据公报，前十个第三产业增速最快的省市，除去态势最强的北京，「北方」一派只有山东和河南两个省份。从某种意义而言，北方仍然是时装的冻土，缺乏先锋、小而美的时装体验。在北京，尽管有声势浩大的国际时装周，或许也有过一些尝试，但不足以将时尚的星火燃成一片燎原之势。插画师Wendy将她对此次时装艺术节的想象力诉诸于画笔，为我们描摹了这幅奇妙的图景阿那亚想要就此做一些改变。用沈淑婉的话来说，城市意味着对时间和成本的双重挤压——买手与媒体迷失在信息之海中，设计师追赶时装周和商业机会，往往也会失去创作者的身份。「大家都受迫于这种压力和节奏，很难进入一个高度沉浸式的创作状态。」她说。这也让阿那亚显得格外不同，它具备沈淑婉对于一个文化沉淀之地的所有想象。今年跨年日，她见识了冬日阿那亚的海。「零下二十多度，早上六点去海边，待了两个多小时。」这片海域的诗情画意令她深深着迷，她甚至想过，要不要做一个国际文学诗歌节。海似乎是阿那亚独特的创作语言。在戏剧节，阿那亚曾做过类似的尝试，运营方邀请位艺术家来海边支起帐篷，一口气创作了个小时——这就是「候鸟」项目。这次时装周的主要场地也位于海滩，沈淑婉认为，阿那亚是一个天然的秀场、创作的场域。在创始人马寅口中，这个地方足以用「乌托邦」或者「桃花源」形容。戏剧节时，他曾公开表态要把阿那亚做成一个「真正的文化品牌」。这也是一个他与沈淑婉的在地文化团队合作的契机。年，这两位「升东集汐」的幕后推手因展览结缘，年，马寅到广州的东山口拜访沈淑婉，两个人聊到了「文化商业空间」。「如果到阿那亚那里做，我觉得需要有一些特别的意义。」马寅说道。沈淑婉直言，她无意再做城市底商以及「城市的搬运工」，她劝说马寅不要引进星巴克这类标准化的连锁品牌，抱持着同样的理念，后者欣然同意。年，在地文化和阿那亚携手推出了5家精品买手店，包括在地Station、OKCenter、KarRoom、SND和白鸟之歌。「纯粹」是沈淑婉对于阿那亚的印象：「如果纯度很高、浓度很强，你自然会有影响力。」「纯粹」亦是她对时装艺术节受众的期望——邀请中国的独立设计师，聚集先锋、小众和独立审美的人群。「我觉得，所有社群的形成都是有一种共同的兴趣爱好或者共同的文化诉求，然后因为一种介质而形成社团。」她说。社群文化一度被认为是阿那亚的成功关键之一。这里的业主社群曾在一年内发起了超过1场活动——最早是年，业主们站上了北京天桥艺术中心的舞台，万元的演出费用由开发商承担。马寅曾谈道：「社群，一定是对的时间、对的地点、一群对的人活出来的生命状态。」阿那亚是「阿村」，他是「村长」，过一种他记忆里悠闲、亲切的大院生活。如果把阿那亚看作一个服务完善的度假社区，就不难理解为什么文化艺术领域的从业者会纷沓而至。这里圈层明确、友好，拥有UCCA沙丘美术馆、单向街书店、旧物仓Goodone和DDCLivehouse，还与脱口秀品牌笑果文化、陶身体舞团达成了演出合作。在北方，北京之外尚无成形的文化生态，阿那亚的及时出现补全了这个缺位。沈淑婉认为，她们要做的，其实就是一个「社群的举证」——找到那个共同的兴趣爱好以及介质，证明社群的存在。假设「升东集汐」在地文化时装艺术节是一种媒介，那两位推手意图追溯更根源的东西，超越时装的物质和商品价值，创建一个「无时装的时装现场」，深入挖掘品牌的文化本源，直接展示设计师的灵感。「时装物质背后是时装文化本身，时装文化背后是一个大的文化社群和文化艺术形态。」沈淑婉说。「创作」是「升东集汐」在地文化时装艺术节的高频词。在社区营造的世界里，创作者互助并不罕见，但放在阿那亚，它扮演遗世独立之所，是一块《小王子》中B-星球一般的宝地，吸引法国巴比松画派或者陶渊明式的创作者，追求诗意、高度沉浸的氛围与境界，反过来映射出沈淑婉与马寅富含朴素的田园情怀。不同于广州东山口，阿那亚是个从0到1的「新地方」，需要花费更多心血重新定义「在地」；创造历史，而非单纯地发现和取用。沈淑婉计划引入一些矛盾的「老东西」以及意想不到的视角，让两股力量的交锋、碰撞。先锋时装艺术表演板块里，时装品牌的搭配就令人十分出乎意料——赵地瓜（SweetpotatoChiu）与广东粤剧院、PengTai与李带菓、OudeWaag与广东花样游泳队。XanderZhou则与著名时装导演丛林合作，以阿那亚为背景，拍摄了一支关于微缩社会景观、平行时空的概念视频。除了表演与艺术装置，此次时装艺术节也会与设计工作室、艺术团体合作呈现奇趣快闪空间。此次时装艺术节的另一个尝试是如何让这种文化妥善地与大众建立联系。在OpenCall环节，主办方将设置一个专门针对青年学子和年轻艺术家的板块，搭建交流、展示的平台。时装周本质上是买手、媒体和品牌三者打交道的空间，这些渠道与大众无关，但在世界范围内，时装秀的语境正在不断膨胀和外延，品牌们开始热衷于向消费者赚口碑。沈淑婉也希望能把时装周变得更加「面向消费者」。相信在阿那亚，所有人都将收获一个在北方重新审视时装、文化与艺术的窗口。撰文：邢韵在过去，提起秦皇岛，大家想到的是北戴河、南戴河、山海关；而如今，当人们再度提起河北东北部这座以中国第一位皇帝命名的旅游城市，「阿那亚」三个字如一颗明珠，浓缩了黄金海岸几乎所有的风采。当我们问到对这座从昌黎县海滩上建起的北方滨海社区的观感时，此次因「升东集汐」阿那亚在地文化时装艺术节前来的5位中国独立设计师竟不约而同地用了「乌托邦」一词。这本是16世纪时，英国政治家和哲学家ThomasMore在论述中构建的理想社会——人人参加劳动，人人平等，居民每日参加不超过6个小时的劳动，只生产生活必需品。而今天，设计师所说的这座北国乌托邦，自然是来自精神层面，他们在此挥洒自己的创意和灵感，只创作那些令人难忘的沉浸式体验。周翔宇是首位登入伦敦男装周官方日程的华人设计师，他的创作结合了东方神秘主义与未来主义，通过虚拟的维度融合现实与幻想，构建出自己的多元宇宙，重塑现实与理想。他是此次对话中唯一长期生活在北方的设计师，疫情后，周翔宇结束了一个月在阿姆斯特丹一个月在北京的跨国生活，转而较为频繁地往返于北京和上海之间。在这次的阿那亚时装艺术节上，他与时装概念视频导演丛林以及艺术视觉团队N-APEStudio合作，将XanderZhou历年来的经典人物造型汇聚到阿那亚海滩，在那些在平行时空中发生的看似很日常的但又很不日常的场景中，创造出一出虚拟人生，演绎XanderZhou式的乌托邦世界。对阿那亚的印象：对我来说，它像是一座凭空而起的虚拟城市。当时来参加「招待会音乐节」，我每天坐在室外喝咖啡，看到很多本不一定会出现在一起的人同时汇集在一个地方，就觉得挺虚拟的。对北方的印象：其实我没有非常大的南北之间的比较，我也觉得比较难以按地理进行风格的划分。人对不同的地点的感受是很个人化的事。但我个人无论在什么样的区域中，都会按照自己的方式生活。我的朋友也不太区分成南方人或北方人，都是因为人本身而聚在一起的。周翔宇将在阿那亚沙丘美术馆前的沙滩，上演XanderZhou历年的经典造型长期生活在北京的原因：北京的生活比较有私密感。可能因为北京区域比较大，我们很难一走到外面就碰到熟人。在上海的话，这种情况就难以避免。因为有些时候，你不一定每天、每时、每刻都想碰到很多很多自己认识的人。我住在北京的时间非常长，北京对我来说就更加自在，因为住了很久，就习惯了这里。虽然我有很多朋友搬去了上海，但并不影响我继续留在北京。我现在没有要搬到上海去的理由，同样，我也没有任何理由要离开北京，很简单。对于北方时尚的印象和看法：我也没有这个概念。选择在南方或北方做时尚，都是个人的选择。我在北京，是因为在这里我有更多时间去做自己喜欢的事情。这次的新作互动装置展映《我又我》[me(re)me]蕴含了什么：这是一个XanderZhou式的乌托邦。我觉得大家无论对未来的态度是什么样的，我对未来还保持着很积极的态度，相信未来是美好的。所以其实我的乌托邦，是很正向的。这个作品中呈现了我对未来的想象以及所有我觉得有趣的可能性。对阿那亚的印象：阿那亚在某种程度上是一个让生活在北京的人逃离大都市的乌托邦，这里做了很多有当地标志性的建筑，当这些建筑汇集在一起的时候，就是挺不现实的。我觉得阿那亚是一个人工感很重的地方。你有这个感觉吗？在这个特殊时期，有时候大家对逃离现实的渴望会更加强烈，很渴望有一个很短暂的这样的一个地方。阿那亚离北京很近，大家周末或假期过去很方便，至少我近期是去了几次。参与此次阿那亚「升东集汐」在地文化时装艺术节的收获：我很喜欢和想法一样的朋友去完成大家想象中的事情，而到现在为止，我可以感受到所有跟我一起参与这个项目的朋友们都很有热情。这个是我很